Alors que mon humeur dominicale est à la paresse, voici un petit jeu... Une seule de ces vidéos n'a pas été réalisée par Michel Gondry mais par Glenn Robson...
"Feel in love with a girl" de The White Stripes (01/2002)
Facile : c'est cette dernière pub qui a été réalisée par Glenn Robson. Après, pour ce qui est de la limite entre citation et plagiat, je vous laisse réfléchir à cela par vous-même...
Alors que cette vidéo (04/2007) est dansante, colorée, inventive, techniquement bien foutue et tout et tout, je ne pense pas qu'elle mérite à elle-seule cette deuxième place.
Non, et au delà de tous les clips de Feist (qui ne sont pas forcément extraordinaires si l'on excepte Inside & out réalisé par Ramon & Pedro en 2004) et de tous les clips réalisés par PatrickDaughters (avec toujours des idées audacieuses, comme par exemple lorsqu'il se fait remettre le CADS 2007 de la meilleure vidéo internationale...), cette deuxième place inclut l'autre collaboration de l'année entre ces deux artistes (à laquelle il convient d'associer la chorégraphe québécoise Noémi LaFrance) : "My Moon My Man" (04/2007).
De plus, Daughters est le seul à faire danser Feist dans ses vidéos. Alors qu'elle y apporte une certaine touche personnelle, presque émotionnelle, le réalisateur de clips, de pubs et bientôt de long métrage est le seul à l'avoir convaincue de danser. Il l'avait déjà fait en 2005 pour la deuxième version de "Mushaboom" (09/2005).
Mais revenons à "1, 2, 3, 4". Celui-ci nous marque par la bonne humeur se dégageant de l'alliance entre musique et image, par l'apparition puis la disparition des danseurs derrière Leslie Feist au début et à la fin de la vidéo et enfin par un plan-séquence à certains égards vertigineux.
Et s'il ne s'agissait pas d'un plan-séquence, et si la vidéo que nous voyons n'avait pas été tournée en une seule prise, et si ce clip était bourré d'effets spéciaux ? La façon avec laquelle apparaissent une dizaine de danseurs derrière la chanteuse à la 26ème seconde est suspecte, tout comme l'aisance avec laquelle elle réussi à en dissimuler une cinquantaine à la troisième minute. La très probable raison (le réalisateur ne s'est jamais exprimé sur le sujet) en est l'emploi du motion control, appareillage mécanique permettant la répétition précise de mouvements de caméra.
Une première prise a ainsi dû filmer la chanteuse entourée des six danseurs mis en avant à la 121ème seconde, ceux-ci ayant régulièrement durant la vidéo des postures en décalage avec le reste du groupe et étant assez proches de la chanteuse lors des portés. Une fois les mouvements de caméra enregistrés (dont la spirale en plongée totale débutant à la 87ème seconde et celle horizontale dès la 115ème seconde), la prise est recommencée mais cette fois-ci sans les six danseurs de la première prise (mais probablement avec Feist).
Il a probablement fallu tourner plusieurs "double-prises" pour en avoir deux "collant" parfaitement l'une sur l'autre. C'est ainsi qu'au début et à la fin n'apparaît que la prise avec sept personnes (Feist étant alors la seule dans le cadre et les six danseurs étant encore hors-champs), et que la prise avec un maximum de personne est assemblée à la première la plupart du temps.
Toutes ces données exposées, l'idéal serait de voir le motion control appliqué à un autre vidéo afin de comprendre au mieux son intérêt. Si cette technique est souvent employée au cinéma afin d'intégrer des effets spéciaux générés par ordinateurs, l'exemple suivant est un clip, et certainement celui faisant l'usage le plus déroutant du motion control : "Come Into My World" de Kylie Minogue, réalisé par Michel Gondry (10/2002).
L'extrait suivant, tiré du documentaire "I've Been 12 forever" (et présent sur le DVD "Work of Director : Michel Gondry") montre a quoi peut ressembler le dispositif mécanique, le réalisateur omettant de dire qu'il a ensuite fallu deux semaines de post-production à son frère Olivier pour détourer l'ensemble des éléments mobiles, ceci afin de recaler / recoller ceux-ci.
Quel est intérêt de cette vidéo si ce type d'effet spécial a déjà été employé ? Sa qualité réside justement dans le fait que l'on ne se doute pas qu'il y a un trucage, que l'on imagine qu'il y a à la fin du clip cinquante personnes cachées derrière Feist. Patrick Daughters a eut l'élégance d'employer une technique lourde matériellement et financièrement sans pour autant faire son crâneur. C'est ainsi que le morceau et ces pas de danse parfois hésitants (faîtes attention au roux à pull jaune situé sur la gauche à la 50ème seconde...) gardent un semblant de fraîcheur et de spontanéité alors qu'il y a probablement eut une dizaine de prise.
Si vous n'êtes toujours pas convaincu des qualités et autres bienfaits de "1, 2, 3, 4", même après avoir lu cet article , espérons qu'au moins vous appréciez "My Moon, My Man" sans que j'ai à en faire l'analyse. Promis : la prochaine fois je ne parlerais pas d'un des membres de la famille Gondry.
Alors que se présente l'opportunité d'évoquer les clipographies respectives du réalisateur Toben Seymour et du groupe The Willowz, parlons d'abord de ce qui est pour le moment leur deuxième collaboration : "Jubilee" (02/2007).
L'idée de ces faisceaux de lumière parcourant le cadre pour créer diverses formes a été directement inspirée au réalisateur par les artistes pika pika. Ce n'est pas moi qui l'invente : c'est marqué sur la page YouTube où il a mis une vidéo test (cliquer sur "more" sur la droite). Le pika pika ("clip-clic" en japonais, soit le bruit que fait une lampe de poche quand on l'allume) aussi appelé light painting est une technique permettant la création de formes au moyen d'une source lumineuse en mouvement. Vous l'avez certainement compris en voyant le clip ci-dessus, mais vous en apprendrez un peu plus en consultant la page de son concepteur, ainsi que la vidéo suivante :
Le clip des Willowz est sorti en février 2007 et c'est en juin de la même année que la compagnie de téléphonie Sprint reprend l'idée pour en faire une série de spots publicitaire. Voici celui intitulé "Dreams" :
Pour l'anecdote, cette publicité a été réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris, entre-autres réalisateurs de clips et du long-métrage "Little Miss Sunshine". Ceux-ci ont eut le bon goût de réaliser et diffuser un making of, ce qui donne une idée de la façon avec laquelle Seymour a réalisé sa vidéo.
Le clip de "Jubilee", s'il fait immanquablement penser à certaines photographies de Man Ray doit aussi être mis en rapport avec une vidéo présentée ici-même précédemment : "You Gonna Want Me" de Tiga réalisée par Olivier Gondry (09/2005).
C'est ballot, en affinant mes recherches je viens de me rendre compte que beaucoup avait déjà été dit là. Parmi les lecteurs ayant laissé un commentaire, l'un d'eux suggère d'ailleurs cette vidéo réalisée par Lichtfaktor et intitulée "Star Wars vs Star Trek" :
Maintenant au tour de Toben Seymour, sa vie, son oeuvre... Comme la plupart des vidéastes signés chez Commondeer (tel Ace Norton) ce réalisateur est basé en Californie et fait des clips plutôt sympathiques. Cette phrase est à caractère plutôt subjectif, mais il se fait tard...
Herman Düne - "1-2-3 Apple Tree" (09/2007)
Pony Up - "The Truth about Cats and Dogs" (06/2006)
What Made Milwaukee Famous - "Idecide" (06/2007)
A Gun Called Tension - "Gold Fronts" (co-réalisé avec Ace Norton et Charles Spano, 08/2006)
Maintenant au tour des Willowz. Eux aussi basés en Californie, ils se sont fait connaitre via le film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" de Michel Gondry, la petite histoire voulant que ce soit Meg White qui présenta au réalisateur français leur musique afin de l'inclure dans son second long-métrage (la musique...). ESOTSM contient dans sa B.O. deux titres des Willowz ("Something" et "I Wonder") inclus dans leur album The Willowz are Coming. Gondry ayant fait un rêve contenant la musique de "I Wonder", il leur proposera entre-autre d'en faire un clip, puis d'inclure de nouveau leurs morceaux dans "La Science des Rêves". Un certain nombre de vidéastes auront mis en image la musique des californiens, et force est de constater qu'il y a très peu à mettre au rebut.
Alors que les Daft Punk sortent le 19 novembre 2007 leur deuxième album live Alive 2007, le groupe confie à Olivier Gondry le soin d'en réaliser une captation qui fera à la fois office de bonus sur l'édition collector du CD, mais également de teaser pour les fans trépignant d'impatience (la vidéo a été mise en ligne sur le web dès le 29 septembre par la boite de production du réalisateur, alors que le label ne l'a officiellement divulguée sur YouTube que le 30 octobre).
Confier des caméras DV aux spectateurs pour réexploiter le tout après a déjà été fait par les Beastie Boys avec leur film "Awesome: I Fucking Shot That" en 2006, et le duo parisien ne cache pas s'être inspiré des rappeurs new-yorkais. Là où le travail d'Olivier Gondry est intéressant, c'est dans l'exploitation (plastique ?) qu'il a tiré d'images qu'il n'a pas capté lui-même (en fait par 250 membres du public d'un concert à Brooklyn en août 2007) : il a réussi à donner une troisième dimension à des images parfois fixes, parfois tremblotantes, et ceci par le biais des changements de lumières, de beats ET d'axes.
Dans le film des Beastie Boys aussi il y a des passages où le montage est rythmé par la musique, mais vous conviendrez bien que le résultat obtenu n'est pas le même... Ces deux extraits de concerts sont donc totalement différents et leur durées totales (89' pour "Awesome..." et 3'33 pour "Harder Better..." imposent des rythmes différents pour le spectateur. La vidéo d'Olivier Gondry est un teaser servant à faire la promotion d'un disque live et non du DVD d'une captation de concert : il faut donc miser sur le dynamisme, le rendu des ambiances sonores et visuelles (les cris, les lumières, ...) et donc "vendre" la pyramide et les éclairages car c'est le genre de concert impossible à capter (ie on filme bien plus facilement des artistes sur scène qui bougent que d'autres qui restent fixes, sinon le réalisateur se sent régulièrement obligé de filmer le public pour donner l'impression de mouvement).
Dans le cas de "Harder Better...", on donne donc de l'image pour refourger du son. Olivier Gondry donne par le biais de son montage de la profondeur (une troisième dimension) à des images plates, mais également de la profondeur (du sens) à cette captation live (oui : ça valait le coup d'attendre tant d'année d'absence de Daft Punk sur scène). Encore une fois, c'est pour faire la promotion d'un album et non d'un DVD, et ça ne dure que le temps d'un morceau : étaler l'exercice de ce montage frénétique sur tout un concert aurait été au mieux frustrant (de ne pas y avoir assisté) et au pire visuellement fatigant.
Il est possible d'ajouter qu'Olivier "Twist" Gondry n'a jamais été connu pour avoir un sens inné de la dramaturgie (n'est pas son frère Michel qui veut...).
Il est avant tout spécialiste des éclairages, développant ainsi le logiciel pilotant les lumières d"Around the World", déjà pour Daft Punk (Michel Gondry, 04/1997) :
...du travail sur leur texture (Tiga - You Gonna Want Me, Olivier Gondry 09/2005) :
...idem pour le spot "Construction" pour Audi (Olivier Gondry, 10/2007) :
... et de tout ce qui touche à la pré-, à la post- et à la production assistée par ordinateur de près ou de loin (il a ainsi réalisé le logiciel ayant servit à mettre en image les étranges lubies de son frère pour "Star Guitar" (The Chemical Brothers, 12/2001) :
Sinon les deux frères ont également fait quelques co-réalisations dont Lacquer - "Behind" (2003) :
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